Alchimies sur mesure — vêtement-mémoire

« Veillée autour du fil... »

Manuela — 2010-10-02T16:00:00Z

Autant que je m'en souvienne c'est au coin du feu que l'apprentissage des petits points se faisait. En joignant la parole au geste, ma grand-mère nous racontait des histoires. Je m'endormais au son de sa voix et certains soirs de veillées la radio prenait la relève…

Le 2 octobre, lors des Nuits Blanches, Manuela Ribeiro vous invite à une veillée.

Avec, pour la performance : Özgür Billal (texte et voix), Xavier Devaud (peintre-déssinateur). Venez participer à la création d'une œuvre collective…

Collaboration avec la radio de l'espace de création partagée « Le vent se lève » sous la direction de Jean Pierre Chrétien Goni.

Entrée libre

Exposition photographique et Installation Enxoval*

Manuela — 2010-09-28T14:30:00Z

MANUELA RIBEIRO styliste plasticienne

Du 28 septembre au 3 octobre 2010 de 13h à 21h

Samedi 2 octobre « Veillée autour du fil » de 20h à 2h

Viaduc des Arts
57 Avenue Daumesnil 75012 Paris

VERNISSAGE ------------ 28 Septembre 2010 à partir de 19h30-------

Une Achimies Culinaire a été imaginée et conçue par THAN JEAN en référence a sa triple culture. De mére Vietnamienne de pére Marocain et née en France, Than vous proposera une dégustation de 60 saveurs imaginées a partir de savants mélanges culinaires. La madeleine de Proust a inspiré sa démarche. Salée/sucrée la madeleine est le mêt qui accompagne ses compotées imaginées comme une hommage a chacune de ses trois cultures. Des gouts, des odeurs, des souvenirs…

Nouvelles pratiques culturelles : la pratique de l'art permet-elle de transformer le regard sur soi ?

Manuela — 2010-06-15T16:30:00Z

À 18h30 au « 100 »
100 rue de Charenton
75012 Paris
01 46 28 80 94

Les premiers autoportraits seront exposés pour la première fois autour du débat dont le sujet sera : Nouvelles pratiques culturelles : de l'expérience de soi au lien social, la pratique de l'art permet-elle de transformer le regard porté sur soi ?

La résidence de Manuela Ribeiro est un laboratoire de création ou « le vêtement mémoire de l'être » permet à l'artiste d'inviter son « public témoin » à suivre son processus de création. Sa démarche permet d'interroger chacun sur sa propre histoire tout autant que sur sa propre capacité à donner du sens à ce qui est produit librement lors des ateliers. Cet espace de création, ouvert, suscite des interrogations autour sa pratique artistique. Elle souhaite par la rencontre débat du mois de juin partager ses questionnements et les mettre en résonnance avec les nouvelles pratiques culturelles . Pour illustrer le débat un diaporama des premiers autoportraits réalisées par le public témoin seront projetés ainsi que 3 vidéos. Ces vidéos sont le résultat de la démarche participative proposée par l'artiste à Julia, Dounia et Celina.

Invités :

Jean-Pierre Chrétien-Goni, metteur en scène du Cercle de Craie, laboratoire de théâtre, auteur de plusieurs pièces explorant les espaces de l'enfermement et de la folie ; intervenant avec le théâtre dans les espaces de la difficulté : prisons, hopitaux psychiatriques, quartiers sensibles. Plus de trente chantiers d'intervention et de recherche menés dans ce cadre depuis 1991. Ingénieur Civil des Mines, Docteur en Philosophie, Maître de Conférences au Conservatoire National des Arts et Métiers (Paris), Chaire Expressions et Cultures au Travail ; chercheur au DICEN, responsable des enseignements sur la « Parole », en médiation et intervention culturelle.

Pierre Manguin artiste plasticien, développe l'atelier de l'imaginaire pour lutter contre l'échec scolaire par la pratique artistique en banlieue Parisienne jusqu'en 2000. Fortement impliqué dans les squats d'artistes, il revendique dans les médias la nécessité d'ateliers collectifs ouverts à tous sans sélection pour une thérapie de la ville. Il ouvre des négociations avec la Ville de Paris pour l'ouverture d'ateliers publics afin de garantir la liberté d'accès aux pratiques artistiques. Il rédige alors en 2004 le manifeste de l'atelier en commun.

Le Festival 12x12

Stef — 2010-04-20T16:10:53Z

Le concept : 12 artistes pour 12 mois de résidence au 100 afin de réaliser 12 œuvres présentées 12 jours dans 12 lieux culturels du 12e

Les photos des alchimies sur mesure

Manuela — 2010-04-20T14:25:41Z

La troisième étape consiste à imaginer, tout comme le fait l'artiste pour elle même, une dernière mise en scène photographique. Une image qui synthétise passé et devenir.
Le « vêtement-mémoire » transmuté et mis en scène est appelé par Manuela Ribeiro une « alchimie sur mesure ». L'objectif de cette étape est de faire émerger ce qu'il y a de singulier dans chaque histoire individuelle, d'extraire l'être du paraître, l'essentiel de l'artifice ou du superficiel. Les « alchimies sur mesure » transcendent l'ordinaire même lorsque le résultat semble dérisoire !

EXPOSITION : du 28 septembre au 3 Octobre 2010 - Viaduc des Arts - 57 avenue Daumesnil - 75012 Paris - tous les jours de 13h à 21h - Nuit Blanches le 2 Octobre - Veillée autour du fil jusque 2 h du matin.

Work in progress

Manuela — 2010-04-20T14:02:51Z

Pendant sa résidence Manuela Ribeiro propose des rencontres qui seront des étapes de réflexion autour de son travail d'artiste et de styliste.
Elle s'intéresse tout particulièrement à imaginer une forme d'art qui permet des interactions avec les publics et d'élargir cette démarche à une réflexion d'ordre sociétal.
Le 12x12 est l'occasion pour la styliste et plasticienne d'engager et d'impliquer son « public ressource » dans son propre processus de création.

Autour de son installation intitulée « Enxoval » ( trousseau en Portugais) l'artiste expose une mosaïque d' autoportraits, réalisés par le public, et de portraits, saisis par l'artiste, fruit de la transformation de leur vêtement-mémoire.

Ces photos sont le résultat
d'une mise en œuvre de création participative : aboutissement d'un processus achevé.

« Pendant mes 6 mois de résidence j'ai souhaité offrir à des « non artistes », la possibilité et l'occasion d'expérimenter différentes formes d'expression : stylisme, couture, broderie, photographie, son, vidéo … En parallèle de mon processus de création, j'ai imaginé un projet artistique dans lesquel la rencontre humaine est associée à la mise en œuvre de mon travail.
Ainsi, tout comme le vêtement-mémoire est le fil conducteur de ma pratique artistique, tout comme mon processus aboutit à mon alchimie sur mesure, les « alchimies sur mesure » du public permettent d'interroger chacun sur sa propre histoire et d'aboutir à un geste créateur riche de sens. »

Son installation : Enxoval

Manuela — 2010-04-20T10:36:13Z

L'installation « Enxoval » du portugais « trousseau », est « l'Alchimie sur mesure » de l'artiste. Son processus de création, prend racine dans sa quête personnelle de mémoire qui s'appuie sur ces dentelles familiales. Son autoportrait, « Mémoire d'une jeune fille (de)rangée », est le fil conducteur qui projette son travail vers une réflexion plus vaste : la transmission de la féminité, le poids des traditions, la construction de l'identité.

Textiles, façonnés par l'histoire personnelle, elle-même inscrite dans une histoire familiale, collective et sociale . Le vêtement est l'expression et la mémoire de notre passé, le support d'un investissement affectif fort. Au-delà de la manifestation de notre être social, il désigne notre être le plus intime, celui dont prendre conscience libère. La métamorphose symbolique du vêtement est un moyen esthétique d'accéder à notre histoire, de porter un autre regard sur elle et d'accéder à plus de liberté. De ce point de vue, fondamental, le travail de Manuela Ribeiro est une critique implicite d'une mode consumériste et compulsive qui nous aliène à des identités étrangères et nous éloigne de notre être singulier.

La démarche de l'artiste

Manuela — 2010-04-20T10:25:08Z

Le vêtement chargé d'histoires est le support de création et d'interrogation de l'artiste. Ces « secondes peaux », imprégnées d'une forte valeur symbolique, parlent au delà du paraitre.

Manuela Ribeiro les considère comme une preuve de notre existence et un moyen de retrouver notre passé. C'est au cours des rencontres menées tout au long de l'année que ces vêtements vont lui servir de fil conducteur pour recueillir les souvenirs dont ils sont porteurs. Elle les vois tels une mémoire de « l'être ».

Naissent alors des récits dont la chaine et trame est composé par le conscient et l'inconscient. De cet écheveau la styliste tire le fil qui dénoue la mémoire et l'imaginaire. D'un vêtement peut alors surgir, un récit de vie. Histoires humaines, histoires d'humains… L'histoire du vêtement est son fil d'Ariane. Ce fil va alors servir de guide à son processus de transformation et donner du sens aux métamorphoses des vêtements, sa matière première.

Au fil du processus, de ces palimpsestes vestimentaires l'artiste fait émerger des métamorphoses symboliques intitulées Alchimies sur mesure. Transformation/transmutation. A la frontière ténue entre art et mode l'artiste ouvre un espace de création accessible, ouvert et participatif.
Elle interroge l'univers de la mode et lui fait fabriquer du sens.

Contact

Manuela — 2010-04-20T08:29:49Z

Vous pouvez nous contacter par le biais du formulaire ci-dessous.

Si vous souhaitez envoyer votre autoportrait :

par courriel :
manuelaribeiro.alchimies@yahoo.fr

par courrier :
Achimies sur mesure - galerie de portraits
Le cent
100 rue de Charenton
75012 Paris

Démarche participative

Stef — 2010-04-08T11:48:00Z

Processus artistique actif et participatif

Manuela Ribeiro invite le public à participer et à partager son propre processus de création. Elle offre à chaque participant un espace d'expression, où la liberté lui est donnée d'éveiller toute sa capacité à créer.

Aprés la rencontre, trois étapes sont nécessaires à l'artiste pour faire éclore une Alchimies sur mesure :

1. L'autoportrait, donne lieu aux alchimies. Une histoire accompagne chaque photographie de vêtement-mémoire.

2. L'atelier de transmutation textile correspond à la phase de métamorphose du vêtement-mémoire. Toujours en lien avec l'histoire du vêtement et de son possesseur.

3. Le portrait est l'étape intitulée par l'artiste : Alchimies sur mesure : mise en image de ces métamorphoses. Cette réapropriation du vêtement-mémoire, aprés transformation, est ainsi la derniére étape du processus.

Le résultat : une exposition pluridisciplinaire composée d' installations, présentations de l'alchimie sur mesure de l'artiste, du « public ressource », mosaïque d' autoportraits, de portraits, son et vidéo.

Vous voulez participer
à la galerie des autoportraits ?

Pour en savoir plus ou participer, contactez Manuela Ribeiro

Description des trois étapes

La première étape, demande d'aller à la rencontre du public pour l'amener parfois a exhumer de l'oubli le vêtement dont Manuela Ribeiro va recueillir l'histoire. Choisi par son interlocuteur pour sa charge affective et symbolique, cette seconde peau doit être l'objet d'un attachement particulier. Parce que l'histoire est verbalisée et partagée, l'autoportrait réalisé librement prend alors du sens. Ce sont les autoportraits : Alchimies.

Lors d'une deuxième étape, Des personnes rejoindront Manuela Ribeiro dans son atelier pour y poursuivre ensemble le travail préparatoire entamé avec leur autoportrait.
Dans un cadre quasi confessionnel, l'artiste recueille l'histoire de chaque vêtement. Le récit devient alors le fil conducteur qui permet d'entamer et d'élaborer conjointement la recette de transmutation du vêtement, baptisé dès lors : « vêtement-mémoire ».
L'histoire intime lui offre les ingrédients et la matière première de ses visions esthétiques et de leur concrétisation. Dans un processus participatif et évolutif, elle aide à métamorphoser ou à transmuter ces secondes peaux, parfois encombrantes. Dans ce processus, la parole est le premier vecteur de sens ; la manipulation textile, une interprétation poétique et tactile, métamorphose symbolique du vêtement, transformation réelle de ce qui était parfois sans vie.
Le vêtement concédé est ainsi soumis à l'expérience. Découpé, décousu, malmené, réassemblé, brodé, ornementé… sans jamais perdre totalement l'empreinte de son usage et de sa forme initiale. Le passé n'est pas accessoire et la forme choisie pour le sortir de l'oubli doit en garder la trace.

La troisième étape consiste à imaginer, tout comme le fait l'artiste pour elle-même, une dernière mise en scène photographique. Un portrait : une image qui synthétise passé et devenir.
Le « vêtement-mémoire » transmuté et mis en scène est appelé par Manuela Ribeiro une « alchimie sur mesure ». L'objectif de cette étape est de faire émerger ce qu'il y a de singulier dans chaque histoire individuelle, d'extraire l'être du paraître, l'essentiel de l'artifice ou du superficiel. Les « alchimies sur mesure » transcendent l'ordinaire même lorsque le résultat semble dérisoire !